丹青越重洋，东方诗意对话卢浮宫殿堂——刘大禹作品亮相卢浮宫艺术盛会

10月18日，当巴黎的秋意正浓，一场跨越东西方的艺术对话在人类艺术的圣殿——法国卢浮宫拉开帷幕。著名中国人物画家刘大禹先生，携其力作远赴重洋，亮相这一世界瞩目的艺术舞台。这不仅是一次作品的展示，更是一位东方艺术家以其深邃的笔墨，向世界娓娓道来关于生命、人文与哲思的中国叙事。

 

 

 

 

刘大禹先生的人物画，早已超越形似的藩篱，步入“以形写神、气韵生动”的化境。他的笔下，无论是历史人物的风骨气韵，还是当代众生的鲜活神态，皆被注入独特的东方美学灵魂。线条在枯润浓淡间游走，墨色于氤氲幻化中呼吸，形成了一种既有传统文人画精神内核，又兼具现代视觉张力的独特风格。此次入选卢浮宫展览的作品，正是其艺术理念的集中呈现，为国际观众带来一场直抵心灵的文化震撼。

 

 

 

 

 

 

此次展览，是世界顶级艺术机构对刘大禹先生艺术成就的高度认可，也是中国当代水墨人物画走向更广阔天地的重要里程碑。在卢浮宫这座汇聚人类文明瑰宝的殿堂里，刘大禹先生的画作将如一座静谧的东方桥梁，连接起不同文化的审美情感，让世界看见中国水墨在当代语境下蓬勃的生命力与无限可能。

 

 

 

 

 

 

在巴黎，在卢浮宫，刘大禹先生的笔墨将与西方艺术的光辉交相辉映，共同谱写一曲中外文化交流的华美乐章。这不仅是一位艺术家的荣耀时刻，更是中国文化自信走向世界的生动注脚。

 

 

 

 

 

 

刘大禹，刘庸九代玄孙，字时庵，号听松堂主人。1969年生于吉林市。

自幼受家庭薰陶，广览书藉，酷爱绘画，少年时从师晚清绘画巨擘津门刘奎龄老人的弟子宋辛程先生，学习中国画人物、动物，兼涉花卉翎毛及山水,并广泛吸收诸家中国画手法，后从事美术教育工作多年。2013 移居北京。作品多次被海内外各界人士收藏。

现为中国美术协会理事。

国家一级美术师。

中国文人书画院理事。

爱国者书院签约画家。

2018年入中华诗词文人书画大展。

 

 

评刘大禹的人物画创作

李长钰

中国画不同于其他绘画,讲究形、神兼备,盖基于写实而重于写意也。《说文》云“意,志也。夫山川、花草、鸟兽、人物各有其志，画家受而识之，通而变之，则有超越自然实物之上之真我，山水、花鸟、人物无不如此，而人物画尤然。古人云“画以写心”，质言之，即画以载道也。

 

 

 

 

刘大禹的人物画创作，旨意鲜明，风格雅致。其画中素材多数为耳熟能详的历史人物，以文史掌故来展现中国画之文本精神，其来自传统之用笔、用色及章法布局和画中人物自身的高贵品质，充分展现出中国画家所须具备的艺术观与人生观及中国画创作中所应具有的情感和内涵。

 

 

 

 

 

 

辛稼轩曰:“吾见青山多妩媚，料青山见我应如是。”刘大禹结交了古典人物，古典人物也结交了刘大禹，彼此间的相互认知，使他的人物画创作活泼起来，跳动的心灵穿越了时空，含蓄的笔墨温暖了历史，也拉深了画的意境。

 

 

 

 

 

 

对画中人物的理解和同情是人物画创作的关键,而人物形象的塑造与画家的经历密切相关。刘大禹不是竞技画家，他的画注重感受而不以技巧见擅，他的创作是用笔墨来诠释一种超乎寻常的默契。张璪论画有“外师造化，中得心源。”谢赫之《六法》以气韵生动为先，骨法用笔为次。气韵乃精神所化，精神从心而不从手，纯净之笔墨必来自内心之圣洁，人物画之传神必在画家心中有神，以神为上，才能不被形式所掩。

 

 

 

 

 

 

从吴道子之吴带当风，到梁疯子之简洁豪放，人物画的创作已呈现极致。刘大禹不断地求索，在历经三十馀年后，其始知一画之理，立万象之根。于是，在溪水旁、在竹林中、在月光下在泉石边、在古桥上……他静静的仰望着造物主之无尽藏，一切都是那么美妙!他的心充满着力量!

 

 

 

 

 

 

刘大禹是生活在闹市中的画家，面对着大千世界之林林总总，他坚持着自己的信仰与追求,平静，思考，他的画一直在雅俗之间。